哪种泥料的紫砂壶透气性最好？紫砂壶相对于盖碗，它的优势在于其透气性，独特的泥料结构，透气不透水，使它成为了泡茶首选工具。那紫砂壶的透气性和什么有关呢？...
紫砂泰斗之十二位紫砂大师
名师说度
2020年07月13日 17:02 3327
紫砂天下
紫砂壶如今如此盛行离不开一代代紫砂人的奉献，有些人留下了自己的名姓，被后人称之为紫砂泰斗，今天就一起来看一下近代紫砂壶史上的十二位紫砂大师吧！
顾景舟（1915-1996）
原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，当代七大“紫砂老艺人”之一。
18岁拜名师学艺，三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
蒋 蓉（1919-2008）
别号林凤，江苏省宜兴市川埠洛林人。当代七大紫砂老艺人之一，1995年被授予中国工艺美术大师称号。
蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，曾任中国美术学会会员、中国工艺设计协会委员、江苏省工艺美术协会名誉理事。蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
从事紫砂艺术已七十余年，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。
徐秀棠（1937- ）
生于江苏宜兴蜀山紫砂世家，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，江苏省文史馆馆员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，江苏省民间艺家协会副主席、无锡市美术家协会副主席，无锡市茶文化研究会副会长，江苏省工艺美术会陶艺专委会主任。1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社（紫砂工艺厂前身），1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”，结业后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑，1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。
作品多次在国内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏。
1993年顾景舟为主编，徐秀棠、李昌鸿为副主编由香港三联书店出版《宜兴紫砂珍赏》；1999年个人专著《中国紫砂》由上海古籍出版社出版；2000年《徐秀棠紫砂陶艺集》由上海古籍出版社出版；2000年主编《宜兴紫砂文化丛书》并编著《宜兴紫砂珍品》由浙江摄影出版社出版。
吕尧臣（1941- ）
江苏宜兴人，中国工艺美术大师，首届“当代名窑”评选活动专家评审组成员。
吕尧臣数十年潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得朱可心、顾景舟等大师的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。
其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。其艺术“包前孕后”，中西合璧，作品风格古典而又浪漫，是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。
汪寅仙（1943- ）
宜兴丁蜀镇人，高级工艺师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。
1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
徐汉棠（1932- ）
徐汉棠，1932年出生于宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师。师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）。1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。
1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖，同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖；作品《石瓢》被英国维多利亚博物馆收藏；《十五件嵌银丝咖啡具》被故宫博物院收藏。他的代表作品还有：《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。
谭泉海（1939- ）
生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格
。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
李昌鸿（1937- ）
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。
1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作）获全国陶艺评比一等奖；
2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件）获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
周桂珍 （1943- ）
生于宜兴丁蜀镇，中国工艺美术大师。1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。
周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。
顾绍培（1945- ）
顾绍培，字陶园顾，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。
曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
鲍志强（1946- ）
字乐人，生于江苏宜兴，室号“醉陶斋”。中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。
1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
曹亚麟（1955- ）
字希之，居淘美苑
早年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。2012年10月被工信部授予第六届“中国工艺美术大师”称号。1981年到宜兴紫砂工艺厂工作，专业从事紫砂陶艺术创作工作。现在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的创作和研究。
多年来创作了许多紫砂陶艺作品，撰写了多篇学术论文。其中有许多作品和论文在海内外多家杂志和刊物上发表，多件作品被海内外文化机构及博物馆收藏。作品两次入选日本美浓国际陶艺展，获得国际陶艺展一等奖；多次在中国最权威的展评会“全国陶瓷艺术创新评比”中获奖；多次在重要国家级艺术作品展中获得金银奖。
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