紫砂壶使用经久,通过泡茶用壶、养壶,自发黯然之光,入手可鉴,更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美,登大雅之堂,此为包浆。 北宋梅尧臣「宛陵集」有云「小石...
名家名作赏析--现代茗壶
双色圆竹段茶具 吴云根(现代)此壶是吴氏20世纪50年代的佳作。一套六件,一壶四杯一大圆盘。50年代品茗用紫砂茶具为最普遍的方式。
壶盖内有阳文篆书“云根”方印,器底钤阳文楷书“宜兴蜀山陶业生产合作社出品”圆印。该印章为1956年建社初期(紫砂工艺厂前身)紫砂工艺陶参加广州出口商品交易会后,在出口高档紫砂壶上启用,为艺人制壶所共享,直到1958年4月停止,壶底均署该印记,盖内为作者名款号记。
此壶由壶艺家共同商讨定型制作,造型秀丽,制作精良。壶身由本山绿泥制作,烧成后呈缎黄色,壶嘴、把、钮皆为竹节式,用墨绿泥制作竹叶,竹段刚劲有力,抒发豪爽之气,干净利索,无雕琢之气。
串顶秦钟壶 裴石民(现代)此壶以秦钟为基础而稍加改动,壶体无多饰,仅一弦纹;壶盖亦无多饰,仅一串圈,色泽呈铁栗色,沉着而又清纯。任何艺术,不难于繁,而难于简,做壶形亦是越简越难。形繁的壶固然也有优秀的作品,但格调最高的作品必呈于简,在简洁的外形中孕育着高雅的形态,呈现出脱俗的神韵,确非易事。
这把串顶秦钟壶即以简洁取胜,但格调高妙,真非人间所有,几疑为太虚幻境之灵物。倘作者功力不到,断难至此。其色细润,其形超逸,骨肌均匀。娉婷韵度,皆超越前古,是当时紫砂壶中精品之一。此壶盖印“石民”方章,底钤“裴石民”篆体圆印。
仿供春圈顶壶 王寅春(现代)此壶胎用紫泥制作,表面光润无瑕,造型简洁明快,大度圆融,不失大家之风貌。
此壶作于20世纪60年代,凭借30年代在上海仿制明清紫砂名人名作的经验,揣摸精品的做工、形制,汲取前人的精华,作者偶感而发,制作供春圈顶壶。
壶身为圆柱,迭然而起,大平底,直身圆肩,直颈圆盖,桥梁钮中置圆环,端庄挥洒自如。三弯嘴直挺,圈把折圆微方,显示一股刚正之气。壶底钤“王寅春”方印,盖内有“寅春”二字小章。从他的作品之中,可以感到融传统技法铸自我精神于一壶,艺精技绝,造诣深厚。
上圆竹节壶 朱可心(现代)壶身由几节抽象体竹节化作一段毛竹,壶身夸张变化,造型简练大方,处理上疏下密,符合自然规律。壶流三弯圆润,扭曲多姿,攀枝竹叶自然过渡。壶把寓方寓圆、粗细得当。壶钮由春笋嫩枝作饰,笋痣清晰可辨,逼真自然,宛若天成。
壶身作圆柱形,上以竹段为纹。壶盖呈圆形,作内嵌式,与茶壶沿口扣合紧密,提钮雕作翻折竹枝,中段弯折突起,其中一端另向上翘,壶盖表面于提钮两端均雕绘竹叶图案,竹叶大小不一,前后遮挡,颇具写实之风。壶身通体作一节竹段造型,一侧中部作三弯式流嘴,与壶顶同高,流嘴自根部至流口渐细。另侧执把自壶壁顶端接出,经三段折转接入壶壁下部,把身亦采用竹节样制,上端略粗,下端渐细,使茶壶装饰统一大气,壶身外表仅以竹节为纹,予人呈现雅致清幽之感。壶底钤“可心余事”篆书方印。
鹧鸪提梁壶 顾景舟(现代)这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔鸟儿的头部,原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。
因鹧鸪这种鸟的叫声听起来就像是“行不得也,哥哥”,故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌。在“鹧鸪提梁壶”底刻款:“癸亥春,为治老妻痼疾就医沪上,寄寓淮海中学,百无聊中抟作数壶,以寄命途坎坷也,景洲记,时年六十有九”。是作者从创制壶形到刻款用情最深的一件作品。
此壶泥质细腻光滑,变化提梁的形式塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状,线条干练明确,与盖和提梁浑然一体。底部刻有文字装饰,简洁美观,更有画龙点睛之妙。盖印“景舟”小章。
集玉壶 高海庚设计 周桂珍制(现代)壶身在圆筒形基调上修饰而成。壶以玉为题,故名“集玉”。壶身为扁圆柱形,似用两大玉璧叠合组成,壶腰用玉饰纹凹凸线分界,束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接,底足用两条直角线阶梯收缩,烘托出壶体刚健婀娜之态。壶嘴方形,方中带圆,根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧,盖纽饰环,玉鱼拱形。整体装饰和谐协调,莹洁圆润,韵味隽永,格调高雅。
1978年由高海庚设计、周桂珍制作的集玉壶被选作国家领导人出访外国的礼品。2007年作品集玉壶入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”,并被收藏。
荷花青蛙茶具 蒋蓉(现代)以一朵含苞欲放的荷花作壶身,卷裹的荷叶为壶嘴,以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把,以荷花莲蓬作壶盖,壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙,以此青蛙作壶钮。整个作品造型比例协调、匀称,线条流畅、优美,体现了浓烈的生活情趣。
荷花青蛙茶具,融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体,色调掺和巧妙,但杂而不乱,清晰顺畅,荷花的花瓣,荷叶的经脉都流畅自然,是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶,在烧成上难度极高,很易开裂,必须具备壶艺制作的高超功力。
此套壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖,神韵双佳,既处处严谨,又全盘皆活,而且,莲蓬中的莲子粒粒活络,手握壶柄轻轻一摇,莲子粒粒滚动,实为难得的上等精品紫砂壶。壶底钤“蒋蓉”圆印款,盖内为“蒋蓉”小方章。
灵宝壶 徐秀棠(现代)器身以豹头的圆形为外形特征,饰以毛发装饰,有相当的力度和动感,如同一头蓄势待发的猛兽,给人以惊喜之感。此壶用紫泥制作,色泽红润,用黑、红、黄泥点染斑纹。壶身呈椭圆形,兽脚似行走,扁流自前身胥出,壶盖塑作豹首,两眼置壶口,炯炯有神,器身饰羽翼,有灵动之感。兽尾作壶把,卷毛作钮。流动的线纹,巧色的云斑,塑造古兽化为茗壶,犷朴生趣的造型是其一大特色。
曲壶 张守智设计 汪寅仙制(现代)曲壶,这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。1988年初,由中央工艺美术学院教授张守智和汪寅仙共同设计。他们从蜗牛的造型中得到启示,寻找到了贯穿于造型结构的主线圆的渐开线,从壶口开始,连接提梁,转至腹部,并通过腹部延伸到壶嘴的主线,将形体结构的各部分融于整体,获得面、体、形与空间的和谐。
总观曲壶,作者采用实与虚的对比手法,通过点、线、面的有机组合,使得整个壶体既有面的变化,又有线的变化。点、线、面的结合协调柔腻,变化又统一,体现了壶体静中有动、动中有劲;表达了蜗牛坚韧不拔、忍辱负重、昂首挺进、奋力拼争的顽强精神。
玉带提梁壶 吕尧臣(现代)壶身方形,粗壮的壶嘴衔接壶身形成前趋的线条,在壶钮的处理上以桥钮替代了传统的扁圆钮,壶把以方形提梁高悬上方,简洁大方,线面流畅,棱角清晰而圆浑,适宜把玩。四方足托空壶体,呈虚空感,流二弯顺胥。内外处理干净利索,精工细作,严谨而不失古韵。
壶身两面采用印版装饰手法,刻划出玉带纹饰,古朴文雅。整器造型新颖别致,做工细腻严谨,设计独特出众、奇趣无穷,造型比例恰当,意涵深刻隽永,散发着强烈的艺术气息,兼具传统基础的深度及现代感,并顾及实用性。通观此壶,形象生动,造形精致,富有趣味。
牛盖提梁壶 徐汉棠(现代)扁方状壶身配以高提梁,虚实相应显得挺括有神,流顺提梁转折向上,流畅典雅。
壶胎用自行配制的黑砂泥制作,光润柔和。此壶创作于1983年,造型别致,器身极扁矮,方圆角稚巧,口盖重合为母子线,盖板宽阔,眼似牛鼻,俗称“牛鼻盖”。牛鼻盖之款式,三弯嘴细流,提梁方中寓圆,高挑与壶身呈虚实对比之势。全壶比例合适,触觉舒适,品之有味,展之有神,艺趣盎然。
古韵壶 谭泉海设计装饰(现代)此壶用紫砂红泥制作,色泽明丽,喜气洋溢。壶身高似古罐,颈部口线、盖板似笠帽。吻合母子线相切,圆珠钮,小嘴胥出秀丽,圆把古韵意足。
壶上部刻《春江花月夜》诗,下部配画题铭,署名“石泉”。此壶由谭晓燕制作,“石泉”即谭泉海装饰书画的陶刻名款。谭氏陶刻作品集书法、绘画、金石、诗文为一体,用刀爽俊且厚重,线条含蕴古朴,达到了平淡中见新奇,淡泊中含洗练的艺术境界。
松竹梅壶 何道洪(现代)从清初壶艺名家陈鸣远的束柴三友壶,到清末制壶高手陈光明的岁寒三友壶,从一代宗师朱可心的三友壶,到当代工艺大师何道洪的三友壶,无不体现了文人墨客的巨大影响。而以松竹梅岁寒三友入壶,则象征高风亮节的崇高情操,高雅脱俗,历来为人们所钟爱。
硕大的内膛,健壮、宽广,兼容并蓄、海纳百川。但壶口奇小,子母线严实。壶钮的小弯竹,似一把锁,将原本严密的壶口又密实地封了起来。承载得多,表达得少:即无所不容、亦不为之所动。壶把是一截梅枝,底部稍有同色梅花点缀。壶嘴是一段劲竹,代表阳刚之意。梅把底部延伸出一小根梅枝和梅花,精致梅花似片片贝壳附着在壶身之上,晶莹、妥帖、灵动。一节松树桩虬曲在壶盖之上,作为的手“咬定青山不放松”。松枝上还有一只小松鼠,别有生趣。作品的整体构架,多处不满,少处不稀,疏密有度,气度饱满。
北瓜提梁壶 周桂珍(现代)此壶颈高,溜肩,身扁,偏腹鼓,盖形简洁流畅,母子线口盖稳合严密,壶底带三小足。壶把以圆角方形提梁高悬壶体正上方,线条飘逸优美。壶嘴弯曲上翘,可爱至极。壶身饱满,壶嘴、把手等轮廓线既照应又和谐,生动自然,宛若天成。壶体颈部雕刻花卉枝叶纹饰,遮掩叠加,曲卷自然,形态各异,生动自然。
整器造型浑圆敦厚,典雅素丽,造型简练,工艺精湛,精巧中透出自然之气,为壶中精品;而且设计独到,用料上乘,造型乖巧,让人爱不释手,更被文人雅士所喜爱。
天龙顶珠壶 顾绍培(现代)天龙顶珠壶,天球壶身,饱满雄健,颈与身融洽,高帽宽边的压盖,颇有天压地之气势。珠钮为摘手,灵气生动。流直且冲劲。三云纹如意脚,托起全壶,营造出壶的动势。壶把为云龙柄,构思别致。器身腰部饰一倾斜的腰带,以铺砂装饰,精心刻划,充分体现了紫砂壶艺的材质美。
福寿对壶 韩美林设计 鲍志强制(现代)福寿历来就是中国人不倦的追求。这对福寿壶,取自传统凤凰的造型。一高一矮,一胖一瘦,相生相对。高的如凤,矮的如凰,把中国传统的文化和古老的文明结合于紫砂之中,顿时两者相得益彰。加上壶身的篆刻,吉祥如意的美好祝愿立刻显现出来。
青玉四方壶 李昌鸿(现代)文化器皿造型的钟、鼎,创作出方型紫砂壶壶体的设计,在壶的嘴、鋬、钮上,借鉴了新石器红山文化时期的“玉鱼”、“玉龙”,及良渚文化的“玉琮”,便化成紫砂语言的嘴、鋬、的子。“玉鱼”的腾空之态设计为壶嘴的造型,正方形的头和身,吻部微伸,显示生命之感,鱼头与尾鳍用阴线压刻的手法把它表现出来,鱼的头部即是壶嘴的头部,塑上一对眼珠,给人形象地看到炯炯有神的鱼已成为贴切的壶嘴。“龙”是华夏民族创造的寓意性形象,体若一钩新月的红山文化的“玉龙”,是壶鋬的借象,龙口紧闭,龙首下探前伸,吻部微微翘起,颈脊一簇卷起之态。作者同样以方形简洁、夸张之手法,塑造了玉龙式的鋬形,并在头部饰上一对眼珠,起到点睛之妙。壶钮则仿自良渚文化的“玉琮”,使作品整体尽显丝丝古意。
博雅茶具 储立之(现代)此壶以简练技法为切入基准点而展开,用双曲线的变化勾勒出壶体造型,强调一种大感觉、大意象;在壶嘴、壶把、壶钮处理上,渗入现代审美意识,并以大块面、长线条与壶体顺畅连接,一气呵成,有一泻千里之势。在壶把上加上飞把,这样与壶的块面相互呼应,呈现势、意、趣形成内在气韵,又产生静中有动,波涛起伏的生动韵律的艺术效果。
佛手桩壶 谢曼伦(现代)佛手桩壶瘦长的树桩壶身本无特殊,作者利用树节由下至流横斜发展,产生视觉上的变化及牵引效果。左下方做成一道去皮露骨状,不仅增强律动的感觉,也有稳定下方重心的目的。流、把弯角夸张,前后对应,造型相当出色,与壶身搭配协调,具有整体感。壶腹的佛手黄果绿叶色泽美观、秀雅精致。壶底刻“饮者长寿,谢曼伦制陶,石泉铭。”
方钟壶 潘持平(现代)以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造型端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实平添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方钟壶更为生动。
壶身四面相接,由上俯看,壶面正方;侧看,壶的四棱带有弧度,壶身由上至下逐渐外张,形成钟口开放的效果。与之对应,壶钮的形状也是上收下放,高而中空,形似钟钮。壶流、壶把也俱为四方,但是把端和流口作出起伏的流线,使整体造型生动而不死板。
灵芝供春唐羽组壶 徐达明(现代)此款灵芝供春壶与传统的供春壶实有异曲同工之妙,壶身皆有如老树疙瘩般尽显苍老之意,但此款作品壶身的疙瘩却有一定的规律可寻。
唐羽创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶,它的造型与之非常贴近。须知,唐人饮茶并非今日沏茶,而是将类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中,放在文火之上慢慢煎煮。为了避免烫手,壶的手柄一般都制作得较细长,似有羽翼飞升之感。
惠风壶 毛国强(现代)此壶器型饱满,雍容大度,绘画精美,做工精湛。厚重的造型与清雅的山水浑然一体,那种“天朗气清,惠风和畅”的诗意又从这空间形式中延伸而出。
惠风壶以堆、雕手法和色彩运用,将线条语言与紫砂壶的本色完美结合起来,使壶与画浑然一体,壶即是画,画即是壶。
玉笠壶 张红华(现代)壶体线条舒展流畅、匀称柔和,风格清和恬淡,宁静祥和,给人以神清气爽的感觉。统观此壶,形如斗笠、蓑衣之翁独钓寒江,令人回味。张志和有诗《渔歌子》云:青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。表现了渔翁的闲逸之情。作品表达了作者一种清隐之趣,淡泊明志,宁静致远,不饰繁华,在闹市中惟求一清静的意趣。
田园情趣壶 季益顺(现代)田园情趣壶是把自然界动植物的自然形态,以浮雕、半浮雕和圆雕等技法进行装饰,并设计成仿生象形造型的紫砂壶。其造型经过历代制壶艺人的提炼、概括,以简概繁,达到简练而生动、朴雅而传神的效果。
这些千姿百态的紫砂壶可刚可柔、可繁可简,赋予了艺术家对线条的无限追求,造型也赋予了观赏者无穷的想象,增添了人们日常饮茶的情趣。以“田园情趣壶”为例,体现出了田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神,且具有实用功能。
如意菱花提梁壶 鲍旭琦(现代)风格高雅,壶体色泽沉朴,抚之体表如小儿肌肤,爽滑、温润、细腻,细看壶的表面若隐若现点点星光,如同洒金,显得古朴中透着精致和几分神秘感。
壶的口盖配合严丝合缝,盖钮呈“如意”造型,壶嘴与壶身的衔接部有精巧的“菱花”装饰,提梁根部也有纹饰点缀,更显得此壶精致典雅。壶体筋囊饱满,规整协调,菱花线条由壶盖向壶身、壶底流畅延伸,上下相应,曲韵优美,无论正视俯视此壶,皆犹如一朵盛开的菱花。壶底部以菱花撑起,使壶显得轻盈平稳。略扁而圆方状的壶身配以海棠形高提梁,流畅大气、虚实相应。仔细端详如意菱花提梁壶,可谓洗练精巧、挺括有神、别具韵味,真是巧夺天工。壶底钤“鲍旭琦制”阳文方章。
东坡竹简品茗对壶 沈汉生(现代)竹简是古代文明的重要载体,竹简作壶,体裁高雅。“东坡竹简品茗对壶”,圆盖方足,寓意天圆地方;壶身竹简四围,格调高古,上镌卢仝七碗茶七言古诗,意与古会;壶钮塑成东坡品茗,嘴把随势,气度伟岸。茗具书画相融,相得益彰。于传统中见新意,创新中保持传统审美趣味,可谓熔古铸今,赏用皆宜。壶底各钤“沈汉生制”阳文方章一枚。
大虎墩壶 王石耕(现代)壶身温润光泽、稳重端庄,下有圈足使沉稳的壶身挺括有神,不至呆板。口、盖大小适切,盖面隆起弧度和钮的形式,让整壶散发明亮大方的韵味。流、把塑来有力,而流的弧度变化更是充满韵律节奏。
摹古壶 毛大步(现代)直颈,鼓肩,弧腹,壶身一端出流嘴,嘴呈钢管式造型,嘴口与口沿平行而置,另侧置圈形耳把,把身上端粗圆,下端纤细,形制优美。盖顶平弧微隆,中央上接扁圆形提钮。整件茶壶造型敦厚沉稳,样制端庄大气,予人呈现典雅高贵之气。
此壶以紫泥铺砂烧成,铺砂装饰工艺技法娴熟,一望即知其古朴雅致。砂粒色呈金黄,星星点点布于器表之上,似隐若现,望若披锦,颗粒均匀,大小适中,疏密有致,使整器于古朴雅致之中又流露堂皇富丽之美。
纵观此壶通体未作任何图案题刻,仅以铺砂为饰,规矩雅正,颇具古风,极具匠心。
龟龙壶 吕俊杰(现代)中国人都喜欢含有图腾意义的吉祥物,如麟、凤、龟、龙这四种都是幻化的神灵动物,象征吉兆,稀有并且珍贵。其中“龙”代表九五至尊,能招贵人防小人,且旺财。“龟”代表长寿、祥和,具有化煞的作用。而“龙龟”就是龙和龟的结合,因此更具灵瑞腾达、安康之气。
作者以龟龙祥物为创作题材,综合民族文化元素,结合紫砂材质特点,设计制作出此壶。
元趣五头套壶 葛陶中(现代)紫砂壶讲究“方非一式,圆不一相”,就是要丰富多姿,但同时须求“理”、“趣”的统一。所谓“理”就是日用性,即壶的宜茶功能,而“趣”就是指它的艺术性,即壶的赏玩功能。有理无趣,固然影响审美,但有趣无理,则不能称为紫砂壶了。
珠圆玉润,方中见圆,小中见大,便是此壶精神之所在。若计工而不计其意,此谓知理而无趣;相反若计其意,不计其工,此谓知趣而无理。
方钟德壶 高振宇(现代)此壶端庄稳重、比例协调,技艺手法老道,壶身手感极佳,温润如玉,造型洗练朴实,不受世俗所染。壶嘴壶把舒曲自然,宛若从壶体中天然生出一般。壶身直而且不瘪不鼓,恰如其分,紫砂工艺中直壶身之形,难就难在直中微鼓,以达到视觉上最佳的效果。翻开壶底,如玉碧天成,形之准,令在其上无法作加减。壶口之上下唇,像双唇轻抿,平和端庄、神态自若。
珏提壶 施小马(现代)壶的身筒方中带圆,提梁设计成宽边玉带状,规整大方。由于玉带造型也是方中带圆,如果用传统的凸起的壶钮,则会影响“玉带空间”,破坏整体协调。故作者采用“隐纽”设计,把壶钮隐入壶中。这就加强了玉带提梁壶整体的艺术效果。
挚友壶 江建翔(现代)此壶泥料温润如玉,一壶二品杯二碟。壶嘴为松段胥出竹叶和梅花,展示了在细节方面的精致,壶钮为竹枝,胥出竹叶和梅花,壶把为松枝,壶身为一段老松,被截去了枝叶,树皮斑驳,无一丝造作之感。另外配以二只品杯,乃锦上添花,别有情趣,二三茶友围以此壶品茗,真乃人生一大享受。
梅椿壶 陈国良(现代)此壶以梅椿树干为本,精心刻画梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的品性,傲然挺立。壶身饰斑驳苍老的节疤和经风暴撕裂的树皮。壶嘴犹如由下向上伸展的梅枝,生意盎然。壶把弯曲,呈奋发向上之势,缀上几点梅花争相绽开。壶钮为一桥形梅桩,周边饰以花蕊数朵,使全壶构成一幅美妙的写意画。盖底镌刻“铁骨幽香”,并钤“国良”阳文章。
梅桩壶一对 范洪泉(现代)整壶以一段梅桩为造型,尽显此壶的气势与张力;壶钮用一身段异形的梅枝为造型,以突出梅树顽强的生命力,并以梅节等相辅之,丰富整个壶盖的装饰,也与壶身相呼应;壶嘴与壶把均以梅枝造型来表达,宛如从梅桩壶身自然生成,刚劲有力;壶把以一枝蜿蜒盘曲,婀娜多姿的梅枝塑成。此壶对于树节的处理也是形态各异、契合自然。纵观此品,壶钮、壶盖、壶嘴、壶把、壶身比例协调、气韵浑厚,且制作技法谨慎严密、一丝不苟。
年轮壶 张正中(现代)此壶利用树桩的肌理纹为创作起点,一条条如沟壑般的纹理,好似生存了千年的大树留下了独一无二的年轮一般,壶嘴壶把壶钮的设计都做成了枝节状;壶盖和壶身上的纹理一致,凹凸处也配合得很协调,凌乱而有序,富有节奏美。
长鸣壶 周尊严(现代)此壶虽为方器,亦有变化,每条边线均为直线,面为平面,这是方壶的最基本造型。壶身为四方梯形,呈上窄下宽形,每条边线均为直线,嵌盖,四方梯形桥纽,直流,折方形把。壶为清水泥所制,流、把、盖、钮均取方形,线条硬挺,块面干净利索。
彩云飘壶 李碧芳(现代)壶胎质细腻,三弯壶嘴微微上扬,呈现出优美的弧度。半浮雕的手法以祥云图案作为装饰主题,围绕壶肩均匀分布了数朵祥云,一朵祥云嵌在壶盖顶上作壶钮,样式古朴,内蕴丰富,形式感强。
彩云飘壶正是借鉴了中国传统的吉祥元素祥云,并将其运用到壶体装饰中,一方面使紫砂壶的观赏性大大增强,另一方面也表达了对美好生活的向往和期待。
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