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紫砂壶--独特的艺术体系和文化内涵

紫砂杂谈 2021年03月02日 14:26 1474 紫砂杂谈

    紫砂壶孕育于古老的陶都宜兴,由陶器发展而成,属于陶器茶具的一种。不过,作为融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的产物,它绝不仅是一件饮茶工具,更是一种文化成果。在一件集合了“陶中陶”、“泥中泥”、“壶中壶”等各种特质于一身的紫砂壶上,展现了独具地方特色的传统工艺之美以及由此产生的丰富紫砂文化。因此,当我们回顾紫砂壶传承有序的发展历史时,其实正是在审视其身上所承载的时代特色和艺术审美。

    紫砂壶起源于宋朝,在明代中叶以后,逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术,具有完整的艺术体系。

    (1)材料体系。对于泥料筛选以及澄炼,紫砂艺人在明代时大彬时期便形成了独特的处理方法。不仅如此,对各种紫砂泥土的调配、烧成温度及各种细微变化和呈色,他们也积累了系统而科学的经验。

    (2)工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶,紫砂泥的特性要经过独特的拍打成型和镶接成型,将其制成成品。而这一工艺大约在明代中晚期便已十分完备。同时,紫砂壶手工的成形以及盖、流、把、底等工艺也几近完备。

    (3)烧成的科学体系。烧成的科学体系指的是将紫砂从粗陶混烧到采用匣子装烧,并且不粘任何杂质,这一过程中涉及各个步骤。在此体系中,窑工要能够准确地掌控窑内温度,这样才能使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。

    (4)造型体系。紫砂壶在造型上虽然千变万化,但其中仍有规律可循。一般来说,紫砂壶按照造型分类可分为光货、花货和筋囊货;而按不同的形态特征分类,则又可分为圆器、方器、塑器和筋纹器四大类。

    (5)装饰体系。原则上讲,紫砂壶的装饰主要是充分利用其泥料固有的机理质感、造型和泥色的变化特点以表现其装饰效果。也就是在成型过程中同时完成其装饰工艺,如线条的装饰以及造型上弧面、反弧面的利用等。但随着紫砂壶装饰技艺的发展,除了造型自身装饰外,逐渐还增加了镶金银、包锡嵌玉、彩釉装饰、泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。

    以上五大体系便是紫砂壶制作过程中主要的艺术体系。其中前三个,材料、工艺和烧成体系虽然看似与其艺术性关系不大,但实际却是整个紫砂壶艺术体系的基础。不仅如此,紫砂壶艺术的欣赏都建立在泥料的质感、造型、线条、烧成的火候等方面。至于造型和装饰两大体系,其中不但体现着艺术之美,更具有深厚的文化内涵。如装饰中所承载的思想、历史、审美等,正是紫砂壶背后文化底蕴的体现。

    紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式,紫砂壶就像一块能与文人雅士通灵的宝玉,它生来就注定要与中国千年文化相互交融。所谓“字以壶传,壶以字贵”,这是紫砂壶第一次显现其文化价值,自此以后,文人们不但要在紫砂壶上留款、刻字,绘画,甚至还参与到了紫砂壶的创作过程之中。从此,在紫砂壶本身的造型上出现了泥绘、加彩、浮雕、堆塑、贴花、施釉、胎、镂空、包锡等工艺,制成之后,再配上文人优美的壶铭、典雅的印记款识、贴切而意境高远的铭刻,在给人们带来温润舒适的使用感觉的同时,还能激发美好想象,带来精神上的享受。

紫砂壶--独特的艺术体系和文化内涵

    康熙年制苦节君壶

    清康熙年间制,底印:康熙年制。通高:140mm。口径:50mm。此壶造型为竹炉,即煮茶之风炉,质地为金,多为铁质,外有竹饰。唐宋饮茶风盛,有诗云:松风竹炉,提壶相呼。茶圣陆羽在《茶经》中,把竹炉定为标准茶器。苦节君存世较少,故识其者甚少。李建泉藏。

    

    

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