紫砂壶使用经久,通过泡茶用壶、养壶,自发黯然之光,入手可鉴,更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美,登大雅之堂,此为包浆。 北宋梅尧臣「宛陵集」有云「小石...
紫砂壶--清末民初的紫砂复兴
纵观清代的紫砂壶发展历史,大致可分三个时期。早期是康熙、雍正、乾隆三朝,是紫砂壶发展的重要时期,品种日益增多,制壶技艺、装饰手法都有很大创新,紫砂壶也开始被宫廷皇室看重,开始登上大雅之堂。中期是嘉庆、道光年间,这段时期内,紫砂壶的形制和装饰发生了重大改变,文人的参与使得紫砂壶更加具有文化底蕴,紫砂壶的制作风气也由之前的注重妍巧转趋古朴典雅,壶中的书卷气和金石味更加浓烈。道光、咸丰其后是清代紫砂壶发展的晚期,这一时期的紫砂艺术没有显着创新和发展。此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格,擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜,他创造了鱼化龙壶,而此壶的特点是龙头龙舌在倾壶倒茶时自动伸缩,堪称鬼斧神工。
清末至民国初期,由于中国资产阶级蓬勃兴起,商业逐渐发展,宜兴自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来,诞生了一些制壶名家,宜兴紫砂壶得到又一次复兴。在这段时期内,一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产,他们在上海、无锡、天津、杭州等地开设专卖店,其中着名的公司商号有:陈鼎和、铁画轩、吴德盛、毛顺兴。他们在宜兴制紫砂壶,并聘用名艺人制作,使宜兴紫砂壶不仅销往国内各大城市,还远销日本、东南亚地区以及欧美。此期紫砂壶的壶式多沿袭清代,新创的壶式并不多,当时所重是刻划装饰。刻划纹饰盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑刻、青铜器铭文、砖瓦古陶文等;素材来自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子园画谱》之类的出版物。
民国时期着名的壶艺陶人有俞国良、程寿珍、李宝珍、谈伯章、陈光明、冯桂林、沈孝路等。他们善于仿古,技艺精妙,作品很多,是民国期间紫砂壶复兴的中坚力量。在这些人中,有的紫砂作品还曾在国际博览会上获过奖,为宜兴紫砂壶技艺的传承发展做出了历史性的贡献。
如擅长制作掇球壶及仿古紫砂壶的“冰心道人”程寿珍,他所制掇球壶端正完美,稳健丰润,如同大小双球叠垒,曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥展览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂着名艺人俞国良所制的传炉壶。又如范鼎甫,他不仅善于制作紫砂壶,而且擅长紫砂雕塑品,他的大型雕塑作品——“鹰”,曾在1935年伦敦国际艺术博览会上获得金质奖章。
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